【エンタなう】書き入れ時であることから日本の映画会社、大映が宣伝で呼び出した造語がゴールデンウイーク。今年は興行収入１００億円の壁をあっさり超えたディズニーアニメ「アナと雪の女王」の一本かぶりになりそうだ。一本かぶりとは、一頭抜けた馬がいるレースを指す競馬用語だが、「アナ」どころかド本命なのである。
過酷な運命を背負った王家の美人姉妹が、凍った世界から国を救い出す愛の冒険譚なのだが、アンデルセン童話の名作『雪の女王』を上手く換骨奪胎している。
オトナ目線で鑑賞してみた。あまりネタバレしないように、見どころを４つ挙げてみる。
（１）ディズニーのプライドをかけた映像美…ピクサーや宮崎アニメを大いに意識したのでは？ とくに雪の描写が素晴らしい。
（２）異例のダブルヒロイン…ディズニー史上初だという。姉のエルサと妹のアナ。兄弟姉妹だからこそ、ひとすじ縄では行かない人間関係がていねいに描かれる。
（３）音楽の素晴らしさ…ブロードウェーでのミュージカル化の話も進んでいるそうだ。とくに、姉妹の思いが交錯する二重唱が胸に迫る。
（４）吹き替え版も良い…日本語版でもアナ（神田沙也加）、エルサ（松たか子）が熱演。松の上手さはもちろん、ミュージカルで鍛えた神田が、ここまで力を発揮するとは思わなかった。雪だるまのオラフ（ピエール瀧）もいい味を出している。最も耳に残る歌「レット・イット・ゴー」は、劇中を松、エンディングをＭａｙ Ｊ．が歌う。
ちょっとディズニーの「ドヤ顔」が気にはなったが、文句のつけようがない傑作だ。あと、開演時間には遅れないように。冒頭で、同時上映の「ミッキーのミニー救出大作戦」が６分間流れる。ディズニーアニメがいかに進化してきたかが一目瞭然である。 （中本裕己）
日本ではポール・マッカートニーの再来日公演やローリング・ストーンズ、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ボブ・ディランといった欧米の超大物ロッカーの来日ラッシュで盛り上がっていますが、欧米のエンターテインメント業界はいま、ある女性歌手の唐突過ぎるライヴ開催のニュースの話題でもちきりです。
団塊ジュニア世代以上のロックファンなら名前は聞いたことがあると思います。１９７０年代に活躍した女性歌手（シンガー・ソングライター）ケイト・ブッシュ（５５）が何と、今年の８月から１０月にかけて、ロンドンで３５年ぶりとなるライヴを行うと発表したのです。
日本人的感覚でいえば「まだ、おったん？」てなもんですが、英国では７７年のデビュー以来、未だに新作をきっちり発表する現役バリバリの超大物。彼女が３月２１日の朝、自身の公式ホームページでこの件を発表すると、英紙ガーディアンやデーリー・テレグラフ、英ＢＢＣ放送（いずれも電子版）といった英メディアを中心とした欧米主要メディアが驚きを持って一斉に報道。彼女の公式ホームページが一時、つながりにくくなる騒ぎとなりました。
その反響は凄まじく、ロンドンの劇場、ハマースミス・アポロ（昔のロックファンにはお馴染みの旧ハマースミス・オデオン、約５０００人収容）で８月２６日から１０月１日までの計２２公演のチケット（価格は日本円にして約８４００円～約２万３０００円）は、３月２８日の発売日、わずか約１５分で売り切れ！。
実際、３月２１日付のデーリー・テレグラフによると、英チケット販売サイト「ヴィアゴーゴー」では、このケイト・ブッシュ人気、レディー・ガガやビヨンセ、ケイティ・ペリーら現在の世界のトップスターたちの公演チケットの発売日の１週間前の反響を大きく上回り、「ケイト・ブッシュ」が最も人気を集めた検索語になったといいます。
彼女のことを良く知らないという人のため、簡単に。７０年代から現在まで、日本を含む全世界でさまざまな女性歌手が登場し、活躍してきましたが、その中でも最も個性的かつ独創的な作品を提供し続けている人です。
たとえば、レディー・ガガが奇抜で独創的なのはファッションだけで、その音楽は奇抜どころか、非常に古典的な米国のロック音楽やポップスをうまく現代風にアレンジしたカッコ良くて聞きやすいものばかりです。
ところがケイト・ブッシュの場合、キャラも音楽性も根本から完全にブッ飛んでいて、未だひとりのフォロワーも生んでいません。全く誰にも似ていない真のオリジナリティー。学生時代から天才少女といわれ、英女流作家エミリー・ブロンテの名作「嵐が丘」から着想を得た７７年のデビュー曲「嵐が丘」は英国で爆発ヒットしたと同時に、数多くの名曲が誕生した７０年代でも、最も個性的で優れた楽曲のひとつで知られています。
その後も幽玄かつ幻想的な歌声と詩的な歌詞、そしてダンスやパントマイムを交えた演劇的なパフォーマンスで知名度を高め、これまでにアルバム１０作を発表。２０１１年に発表した最新作「雪のための５０の言葉」は英国では５０万枚を売るヒットとなりました。
ところがライヴに関しては、デビューアルバム「天使と小悪魔」（７８年）と次作「ライオンハート」（７８年）の発表を受けた７９年４月２日～５月１４日、英、独、仏など欧州６カ国で行った計２８公演が最初で最後となりました。
有名なダンサー兼振付師のリンゼイ・ケンプ仕込みのパントマイムを披露しながら個性的な楽曲群を熱唱する演劇的かつ革新的なステージに多くの人が度肝を抜かれましたが、もともと飛行機嫌いのうえ、ツアーの初日に照明監督が事故死したショックと極度の疲労のせいで２度と公演ツアーを行わなくなったのです。
しかし２０１１年、英音楽誌モジョの取材に「（あのライヴは）ものすごく楽しかったけど、物理的には極端に疲れたわ」と当時の心境を明かす一方「現時点では何ともいえないけど、ライヴ活動を行うという希望を完全に諦めたわけではないわ」とも発言しています。
そんな彼女ですが、３５年ぶりとなる今回のライヴに関し、公式ホームページで「みなさんがライヴに来られることを祈っています。会えるのを楽しみにしています」とメッセージを寄せています。一体どんなライヴになるのでしょう…。
そして日本の団塊ジュニア以上のロック世代を狂喜乱舞させているのは、７０年代、全世界で爆発的なレコード売り上げを記録した米バンド、ボストンが何と今年の１０月、７９年の初来日以来、３５年ぶりとなる来日公演を行うというニュースです。個人的にはポール・マッカートニーの再来日のニュースよりうれしいですね。
ボストンは世界最高の頭脳が集うという米のＭＩＴ（マサチューセッツ工科大学）卒で、カメラでおなじみポラロイド社の技術者だったトム・ショルツ（６７）が、ボーカル以外のすべての楽器を自分で演奏し、その音源を自宅アパートで編集してコツコツつくりあげた「宅録作品」をあちこちに売り込んだ結果、米大手ＣＢＳレコードの担当者が耳にし、腰を抜かしたのが始まりです。
この「宅録作品」を再加工して発売されたのがデビューアルバム『ボストン（幻想飛行）』（７６年）ですが、英国のハードロックやプログレッシブ・ロックのサウンドに、ポップで爽やかな米国ロックのハーモニーを融合した完全無欠のサウンドは大変な反響を呼び、全世界で２０００万枚を超える怪物級の売り上げを記録します。
続く「ドント・ルック・バック」（７８年）も全米１位の大ヒットで約１０００万枚以上を売ります。その後「サード・ステージ」（８６年）、「ウォーク・オン」（９４年）、「コーポレイト・アメリカ」（２００２年）と８年に１作のペースでアルバムを発表。０７年には看板ボーカルのブラッド・デルプが自殺する悲劇に見舞われましたがバンド活動は継続。米では昨年「ライフ、ラブ＆ホープ」を発表し、公演ツアーを行うことになったといいます。
ちなみに日本にも根強いファンが多くいます。トム・ショルツ自らがリマスタリング作業を施し、０６年に紙ジャケで復刻した「幻想飛行」のＣＤは、ソニーの紙ジャケＣＤの中で、何よりも最も売れた１枚だそうです。
ケイト・ブッシュやボストンが唐突なライヴ活動を開始したのは、前述したポール・マッカートニーやローリング・ストーンズやボブ・ディランといった超大物の精力的な活動に触発された部分もあるとは思いますが、やはりＣＤが売れず、ライヴでの集客に依存しなければ活路を見いだせないという今の構造不況に陥っている音楽産業の現状があると思います。
とはいえ、少しずつ状況は変わってきています。３月１８日付ガーディアン紙などによると、ロンドンに本部があるＩＦＰＩ（国際レコード産業連盟）がこの日、発表した昨年の世界の音楽産業の売り上げは、前年より３・９％減の１５０億ドル（約１兆５３００億円）でしたが、米国は０・５％増の４８億９０００万ドル（約４９９０億円）。欧州は０・６％増の５３億８０００万ドル（約５４９０億円）で１２年ぶりのプラス成長を記録。中南米では１・４％増の５億２１００万ドル（約５３０億円）と、対前年比でプラス傾向に持ち直し始めています。
理由は北欧生まれの「スポティファイ」のように、楽曲データを受信しながら同時に再生する「ストリーミング」技術を用いた有料（定額制）の音楽配信サービスが急成長したことです。このサービスの売上高は、売上高全体に占める割合はまだ小さいですが、前年比で５１％増と急成長を遂げ、初めて１０億ドル（約１０００億円）を突破しました。
ＩＦＰＩのＣＥＯ（最高経営責任者）、フランシス・ムーア氏も、発表した報告書の序文で「こうしたストリーミングによる定額制の有料音楽配信サービスは、われわれのビジネスの主流モデルとなっていることは明白である」と明言しています。
今後、こうしたサービスで活路を見いだせそうな世界の音楽業界ですが、ではなぜ対前年比で３・９％減を記録したかといいますと、日本での売上高が１６・７％減の３０億１０００万ドル（約３０７０億円）と大きく落ち込んだからです。ちなみに日本を除く各国の総売り上げは０・１％とほぼ横ばい。日本での落ち込みが大きく足を引っ張っているわけです。
ＩＦＰＩでは、日本での大きな落ち込みは、ＣＤの売り上げ低迷に加え、「スポティファイ」のようなサービスがないからだと指摘しています。
ケイト・ブッシュやボストンに例えられるかつての超大物がいくら頑張ったとしても、海外の新しいシステムやサービスの参入を阻む“音楽鎖国ニッポン”では、お先真っ暗ではないでしょうか。 （岡田敏一）
ニコニコ超会議では様々なホビーメーカーも参加している。物販のみのブースも多いが、ニコニコならではの実況の企画を行なっているところもある。本稿ではそんなホビーメーカーから、グッドスマイルカンパニーと、タカラトミーアーツを紹介したい。
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特にグッドスマイルカンパニーは、ねんどろいどや、figmaの新作も展示しており、展示に力を入れていた。ユニークな商品を扱うタカラトミーアーツでは、占いグッズを使ってスタッフが占い師のように来場者にアドバイスしたり、原型師がガチャ用の原型をリアルタイムで作るコーナーなどがあった。
■ 「figma 井頭五郎」を彩色、アイテム付きで展示、
グッドスマイルカンパニーでは、「今年はプラモだ！プロと素人がダグラムを作ってみたスペシャル」として、マックスファクトリーのプラモデル「COMBAT ARMORS MAX01 1/72 scale コンバットアーマー ダグラム」を作る模様をひたすら実況しようというもの。以前、ねんどろいどのインタビューをしたカホタン氏と、スワベ氏がダグラムに挑戦していた。
また、原作貴家悠氏、作画橘賢一氏によるコミックをアニメ化した「テラフォーマーズ」とコラボレートを行ない、「射的～10,000匹のテラフォーマーを撃退せよ！～」で、射的ゲームを行なっていた。「テラフォーマーズ」をモチーフとしたアクションフィギュアfigma「テラフォーマー」も発表されていた。
ブースでは新作フィギュアもいくつも展示されており、こちらの注目度も高かった。前期は色のついてなかった「figma 井頭五郎」は彩色されており、さらに付属品も確認できた。井頭五郎はTVドラマ化もされた原作：久住昌之氏、作画：谷口ジロー氏のコミック「孤独のグルメ」の主人公。figmaでは“豚汁”と“豚のショウガ焼き”まで付属しており、原作ファンをにやりとさせること間違いなしの作品になりそうだ。
このほか、「ねんどろいど カードキャプターさくら」、映画「ゾンビ」からゾンビのアクションフィギュア「figma フライボーイゾンビ」、「艦隊これくしょん」からは「金剛」に続いてダメージ状態の「伊58 中破Ver.」も展示されていた。
【グッドスマイルカンパニー】
■ ニコニコならではの新作ガチャ、「魯山人納豆鉢」や占いグッズをアピール
タカラトミーアーツは今回がニコニコ超会議初出展とのことだが、様々なコーナーを出展し来場者を楽しませていた。占い師のゲッターズ飯田氏と開発した「開運ウォッチ」を活用した占いコーナーや、納豆を決められた回数かき混ぜるとおいしく食べられるという「魯山人納豆鉢」でひたすら納豆をかき混ぜるといったコーナーを用意していた。
目玉となるのはガチャの「ニコニコみんなで決めた!! コメントこれくしょん」で、会場での先行販売となる。「※ただしイケメンに限る」、「神回避」など、タカラトミーアーツのニコニコの番組内でユーザーによって決められたコメントが書かれたミニプレートを、バッチやマグネットプレートとしてつかえるというものだ。
この「コメントこれくしょん」は第2弾として「俺様グッズこれくしょん」が企画されているが、これを実行するには今回の「コメントこれくしょん」を2,525(ニコニコ)個会場で売らなくてはいけないという“ミッション”が設定されている。このミッションは完了するのか、注目したい。
このほか原型氏が実際に実況中にガチャの原型を作るシーンを実況したり、ブースを紹介する放送をするといった形でアピールを行なっていた。会場では「コメントこれくしょん」の他、クラゲをモチーフとした「マジックアクアリウム」や、佐川急便とのコラボグッズ「佐川系男子」、テレビ番組で人気の株主優待で生活しているという“桐谷さん”をモチーフとしたガチャなども会場で販売していた。
【タカラトミーアーツ】
【GAME Watch,勝田哲也】
